[转载]中国美学还能这么玩？东方未来感真的很顶！｜中国国际时装周[40P] [复制链接]

作为中国最早倡导中国美学、二十八年来始终以此作为首要价值的时装周，中国国际时装周致力于打造百花齐放的中国美学创作平台，鼓励设计师与品牌不断深挖根源文化，并与全球多元文化进行融合，以文化自信胸怀海纳百川。
在中国国际时装周平台上，设计师们表现出天然的自觉性与创造性，并非对传统符号的浅层挪用，而是以当代设计语言重构东方哲学内核，通过先锋手法重构中国美学，在传统与未来的碰撞中展现多样化表达。

WOAVE / 芸想

must bloom / Y2FREEDOM
东方未来感是什么？
“东方未来感”其核心在于将东方传统美学、哲学与未来科技、环保理念及先锋剪裁相融合，创造出既有文化深度又具前瞻性的设计语言，一般会加入金属感材料、环保科技感材料，采用极简线条设计、夸张廓形设计、机能感设计等手法，令东方美学元素呈现出未来风貌。

杉杉 | 中国西服流行趋势发布
在2025中国国际时装周（春季）秀场上，“东方未来感”成为众多品牌呈现的风格趋势。国家层面、主流媒体持续大力推崇中国美学，在中国国际时装周这个引领性的“中国美学实验室”，品牌与设计师们也一直不断尝试走得更深更远。

siyun huang
绸都盛泽风尚·祁刚
由中国生态环保面料设计大赛、中国东方丝绸市场联袂“金顶奖”设计师祁刚带来的“绸都盛泽风尚秀”，以“碎片”为主题，融入“陶瓷”文化，以多种可持续环保材料和零浪费剪裁技术、3D打印技术等科技手段，将传统文化符号与现代时尚语言结合。

Beautyberry·王钰涛
Beautyberry本季用诗意描绘自然景象中的宁静柔美，从古代博古纹中汲取灵感，形神之间相互融合，结合当下生活节奏，用粗旷的线条勾勒时髦轮廓，撞色的设计突出个性表达，运用东方色彩展示含蓄欢喜，不拘一格呈现中装风貌。极简的建筑感设计，烘托出未来感氛围。

佗寂·梁云侠
佗寂此季灵感来自古韵漆画与大漆螺钿镶嵌创作思路，香云纱与漆画之间就像流动与凝固的艺术对话，在时光的长河中演绎着东方美学的双重奏。本季香云纱工艺做出了漆画的艺术效果，金属感元素和夸张饰品的加入，斑驳又精致，沧桑而优雅，深遂而灵动。

真维斯·黄刚｜广州时尚日
真维斯持续携手最佳男装设计师黄刚，本季设计灵感深深植根于黔东南苗族的神话传说《苗族古歌》中的“蝴蝶妈妈”，巧妙地将传统苗绣技艺与现代科技——3D打印面料、发光纤维、温变面料以及3D针织技术相结合，设计师坚持运用“非遗+科技+时尚”的创作理念，探索文化传承的新路径，将苗绣图案、环保的生物基纤维以及前沿科技材料结合超大廓形、混搭街头风，设计出极具潮流个性的作品。

CHEN.1988·陈龙｜江服日
CHEN.1988本季主题“现实一种”仍然从现实出发，将现实的情绪融入到设计中。冷静的氛围为秋冬系列增添了冷峻寒意，是生人勿近的酷感。大量的中性色搭配，为简洁明大气铺底。品牌标志性的编织元素结合立体花饰，如同古代建筑的“花窗”，而剪纸工艺的融入，为立体透视设计增添了趣味性。

FENGSANSAN·冯三三
本季主题「鋆棠-传说」，灵感来源于民间传说，将非遗绒花、阳新布贴、苗绣等传统手工艺与非遗西兰卡普、香云纱、亮布等纺织材质相结合，将传统和现代相融合，让“非遗”好玩、好看、焕发新生并充满活力。特别是亮布、布贴结合年轻的短裙设计，让非遗更贴近年轻人的生活方式。

江西服装学院校友联合秀｜江服日
中国十佳时装设计师万明亮的“缭绫念”系列，将江南水乡如诗如画的缱绻意境，精妙幻化成衣间灵动流淌的细腻叙事。中国十佳时装设计师陈坤的“归心”系列从巍峨山川、缥缈云雾中汲取无尽灵感，天然纤维与植物染色不仅是对可持续时尚理念的有力践行，成为连接人与自然的坚固精神纽带。“10+3”品牌Adoles创始人杨戬菲将非遗草编技艺与奢华皮草面料进行奇妙结合，呈现“Z世代”潮流风格。

ZIFEI WANG·王紫菲
ZIFEI WANG 本季主题为“尘沾影覆”，灵感源于设计师探索丝绸之路时所产生的对于佛教宇宙观的体会和感悟，以敦煌壁画色系为基底，融合飞天与艾特莱斯、佛教本生故事的菱形格元素、袈裟“离尘衣”、少数民族及供养人服饰元素、褵带、帔帛、覆肩等元素与概念，通过解构剪裁与真丝拉绒、苏绣、宋锦等工艺技法，以当代语言诠释关于“尘与光”的叙事。

古阿新·杨春山｜广州时尚日
古阿新本季主题「觉·绽」，以贵州苗绣的瑰丽与岭南醒狮的雄浑为经纬，将木棉花的英雄气魄、镬耳屋的东方韵律、咏春拳的刚柔并济，通过刺绣、剪纸、水果染、香云纱等工艺解构重组，形成跨越地域的文化图腾。苗绣中的蝴蝶纹与醒狮的鬃毛共舞，木棉花的火红与苗族剪纸艺术以及香云纱的深邃交织，既是西南与岭南的精神共鸣，更是中华民族多元一体的美学表达。

地缦DEMAINZ·陈致画
地缦本季主题「双林共绽」，设计师借鉴云南景迈山布朗族织锦守护神、茶花图案手工毛线绣花，天然藤编做成立体模块成衣和配饰，采用可持续软木面料、提花、针织羊毛灯芯绒、3D打印羽绒人字纹毛料，人造皮草复合，户外高透气透湿膜日本Dermizax面料，把户外运动美学与非遗自然元素结合，产生不一样的户外美学品牌。

宀Baoget
宀本季由三个系列叙述关于宀的故事，延续对建筑廓形的思考，造型呈现极具张力的戏剧效果。宀、宀冖、安宁是关于人生历程犹如从甲骨文字演化成房屋升华至人文精神建筑，剥离小我桎梏直至自由独立，在爱情X点交汇守护共生，阅尽浮华沉沥人生璞愿。

MoeHo末禾·贺萌萌｜柯桥日
MoeHo的「少年游」系列，既承载了古诗词中的浪漫游历感，也融入了当代年轻人的探索精神，让传统文化和当代潮流融合交汇。设计运用了手工花艺、特殊工艺面料，色彩灵感来自于明快鲜艳的景泰蓝和温润典雅的宋代瓷器，工艺灵感来自于螺钿镶嵌，精致细腻又不失优雅，廓形简洁大气、加入羽毛、流苏、珍珠、珠片等装饰，营造一种“未来的国风少年”形象。

曌艺者 ╳ CHENGGUANG WANG
本季主题为歺「è」，歺，列骨之残也，出自《说文解字》，本意为剔除肉后的残骨。这次的设计理念转换到对社会议题的关注和表达，主要讨论现代都市主义和自然主义的冲突和侵犯。在设计上将东方意象与怪诞的未来感结合，比如对面料做的破坏性结构，腐蚀破洞褴褛状的面料再造，比如衣服上部分的彩色逐渐变成被灰色被淹没，以及颜色发生变异植物和被包裹束缚的鲜花……

siyun huang·黄斯赟
siyun huang 《虚实春秋》系列中，设计师黄斯赟诉说时间沉淀的厚重力量，将家乡的苗族非遗亮布与当代先锋设计同频共振——萃取造物哲学中 “千锤百炼”、“敬天惜物”的中华智慧，构建传统与未来共鸣的织物语言。

班德尼尔·梁诗宇｜10+3
本季主题「淡“班”精华」，脱掉班味十足的毒害，一起去更好的感受这个世界的美妙和多姿。设计运用了新的设计手法和理念来体现眼下稀缺的松弛感，例如将东方修行时装元素与户外元素相结合，打造新型 “冥想”服，重新罗列出服装的“失序感”，于此同时，结合品牌自身的DNA，将疲惫与沉闷从衣服纤维“抽离”，给人一种放平心态，拒绝内耗。

京司坊·雷傲｜10+3｜柯桥日
京司坊本季主题「四时有序，万物有时」，灵感来源于《礼记-孔子闲居》中的“天有四时，春夏秋冬，风雨霜露，无非教也”。本季秀场汲取了与季节相关的中国传统色彩——朱樱（红色系），松石（青色系），霞光红（粉色系），朱墨（黑色系）等，并以传统吉祥纹样为灵感，寻迹非遗文化与非遗面料工艺，开创多元时尚风格。

岽方既白·孟旭｜10+3｜柯桥日
岽方既白「高山流水觅知音」系列是一场流动的文化拓扑，设计师以柯桥纺织工业为算法基底，在面料经纬间重构东方美学的量子态表达。当金属链条在微分几何剪裁中流淌出数字化的山水意境，服装不再是身体的容器，而升华为连接工业文明与文人精神的超维界面。在这片纺织考古的场域里，每个针脚都是对“知音”的当代诠释——时尚即是一场跨越千年的量子对话。

2025中国国际时装周（秋季）
2025.9.7-14
荣「耀」同行
DPARK服装服饰ODM展

在霓虹闪烁的都市间，东方美学悄然绽放，
中国国际时装周，时尚与传统交织的盛宴。
中国美学还能这么玩？未来感真的很顶！

（1）
丝绸轻拂，绣花如梦，东方神韵在T台流淌，
古典与现代碰撞，激起创意的火花。
设计师的巧手，将千年文化穿上身，
东方未来感，真的很顶，引领潮流新风尚。

（2）
青花瓷的蓝白相间，旗袍的曲线优雅，
在灯光下诉说着中国的故事，古老而神秘。
未来感十足的剪裁，将传统元素重新诠释，
东方美学的新生，在这里绽放光彩。

（3）
龙纹凤舞，金光闪闪，非遗技艺焕发新生，
与现代科技结合，展现东方的独特魅力。
中国国际时装周，不仅是时尚的展示，
更是文化的传承，让世界看见中国的美。

（4）
模特们款款走来，每一步都踏着时代的节拍，
东方美学与未来感的融合，真的很顶。
在这里，我们看到了中国美学的新可能，
传统与创新的碰撞，激发出无限的想象。

（5）
让我们随着中国国际时装周的步伐，
感受东方美学的未来感，真的很顶。
在这里，时尚没有界限，文化没有隔阂，
只有美的力量，跨越时空，连接你我。

中国国际时装周：东方美学与未来感的创新融合实践
近年来，中国国际时装周通过传统文化元素的现代表达、前沿技术的跨界应用以及多元设计语言的碰撞，持续探索“东方未来感”的可能性，展现出中国美学在全球时尚语境下的独特生命力。

一、非遗技艺与现代设计的碰撞：传统纹样的立体化革新
中国国际时装周成为非遗技艺当代转化的重要平台，设计师通过材质创新、结构重组与场景适配，让传统工艺突破“复古”标签，展现出前卫气质。

苗族蜡染的时尚重构：来自贵州的国家级非遗苗族蜡染技艺与西方立体裁剪结合，设计师将东方十字裁剪与立体剪裁并用，使传统图腾纹样通过新材质与图案结构呈现出更强的空间感，同时提升了服装的功能性与舒适度。
刺绣工艺的日常化表达：细致的刺绣技艺与针织、毛织等现代服饰设计融合，突出日常穿着的舒适性，打破非遗技艺“小众化”“仪式化”的刻板印象，实现传统美学与生活场景的无缝衔接。


纺织非遗的市场潜力：我国现有237项纺织类国家级非遗项目，其丰富的刺绣、织造、印染技艺为设计师提供了多元灵感。这些技艺与时尚消费的融合，不仅拓宽了传统文化的市场空间，也为品牌带来了商业增量。
二、哲学与科技的跨界：从“内观见己”到未来主义
设计师通过提取东方哲学内核，并结合3D打印、数码印花等技术，赋予中国美学“未来感”表达，推动传统文化符号的国际化传播。

汉字图腾的专利化创新：品牌MISUITY米休缇以“见己”为主题，将汉字转化为专利纹样“见己纹”，并通过3D打印技术生成黄金铠甲形胸衣，融合宋文化的“柔雅”与汉文化的“英气”，为东方美学注入未来主义叙事。
宋代极简的当代表达：红都品牌携手青年设计师团队，将宋代瓷器、宋画、诗词元素与红帮裁缝的镶、嵌、绲、盘等传统技艺结合，搭配3D打印配饰，诠释“宋代极简美学领先世界一千年”的理念，推动老字号品牌年轻化转型。


敦煌美学的数字化还原：ANOTHERONE安那迪品牌以“漫步敦煌”为主题，萃取壁画中的色彩与吉祥纹样，通过传统刺绣与现代数码印花技术结合，再现“衣冠王国”的当代魅力，实现古典艺术与数字技术的跨时空对话。
三、东方美学的全球化叙事：从“中国符号”到“世界语言”
中国国际时装周通过主题论坛与多元品牌实践，探讨东方美学如何在全球时尚产业中构建独特话语权，传递文化自信。

跨文化融合的设计探索：论坛嘉宾指出，东方美学的核心在于道家“自然之美”、儒家“以和为美”与禅宗“空灵之美”的融合。设计师通过跨文化合作，将这些理念转化为“极简诗行”或“极繁色彩碰撞”等多元形式，推动中国美学成为全球时尚的灵感源泉。
品牌矩阵的风格多样性：尚仄国际旗下多品牌联袂呈现“玉汝于成”主题秀，其中SOME ZEAM以定窑“白如玉、薄如纸”诠释极简风雅，睐LAI品牌用钧窑琉璃元素搭配PANTONE流行色营造古典浪漫，LOOLAYY六礼则以九龙壁纹、海水江崖纹结合手工水光纱盘金绣，呼应“千里江山图”的恢弘意境，展现东方美学的丰富层次。


年轻设计师的创新力量：中国服装设计师协会数据显示，越来越多年轻设计师从中国传统元素、符号、图腾中汲取灵感，在面料开发与服装结构上突破创新，使作品更适配当代生活场景，推动东方美学从“小众表达”走向“大众共鸣”。


四、未来趋势：传统基因与前沿技术的持续共振
中国国际时装周的实践表明，东方美学的“未来感”并非对传统的颠覆，而是通过技术赋能与场景重构，让文化基因在当代语境下自然生长。正如论坛嘉宾所言，东方美学的生命力在于“在传承中创新，在开放中自信”，这种理念将持续推动中国时尚产业在全球舞台上“盈跃而来”